Artist Statements

 
 

Coatlicue has overwhelmed my life. This Aztec deity is important to my family, culture, and place I am from because she represents history, resilience, and continuum. As hard as I tried, I couldn’t bury her as the colonial suppressors had. This work explores the complexities of identity, culture, indigeneity, and place through the use of Aztec myth and my own personal myth making.

El frio o la sequía crea un estrés tan grande que se vuelve un Purpura intenso  

Se vuelve verde cuando las condiciones son las adecuadas
 
 
Esta exposición trata de una lucha interior debido a una identidad personal. No soy ni de aquí, ni de allá, crecí en la frontera, donde dos culturas crean mi persona. Por un lado, no soy lo suficiente mexicana y por otro no soy lo suficiente americana.  He creado varias esculturas de cerámicas que funcionan como autorretratos metafóricos. En ellas, se encuentran las cualidades que mi madre me inculco. Asimismo, también contiene todas las virtudes de otras mujeres de temple fuerte que han sido grandes inspiraciones en mi vida. Contienen cualidades dotadas sobre mí por mi madre y oras hembras fuertes. Dentro de las esculturas, he usado moldes para plasmar partes de mi cuerpo como parte de mi autorretrato.  El nopal, es capaz de adaptarse a su entorno, y es capaz de resistir los embates del tiempo, eso es lo que reflejan mis esculturas. Esas virtudes son las que reflejo en mi propia adaptación a entornos ajenos. Como México-americana, yo siento que tengo las mismas fortalezas que el nopal.  Estas imágenes tienen adornos que precisa sus estados de existencia, cada color de cada nopal refleja distintas etapas de existencia.  Yo me veo reflejada en estos nopales, ellos describen y definen lo que soy.

 
 
Clay’s mutability, its willingness to change and adapt to bear witness to its own state of flux, to the hands that form it, are surely relevant.
— Lilley (17) Vitamin C 
 

Brighter purple when stressed by cold or drought

Green when conditions are better …

 

This exhibition is about the struggles I’ve overcome due to and in spite of my identity. I’m not Mexican enough, I’m not American enough. This cultural hybridity leaves me floating in a third space, neither here nor there.

I have created several ceramic sculptures of cacti that function in-part as metaphorical self-portraits. They contain qualities endowed upon me by my mother and other strong females.  Included in the sculptures are tiny cast parts of my body which serve the abstracted idea of the portrait.

The adaptive and resilient qualities of these sculptures serve to represent my own adaptation. I see the adaptive and resilient nature of the cactus mirroring my own adaptations, as a Mexican-American. Just as cacti must adapt to harsh weather conditions, so must I. I have given these portraits ornamentation that defines their various state of being, having chosen colors that can be found in cacti throughout particular stages of their existence. These characteristics intertwined with my own are concurrent with my own survival.